名族风格的网站设计思考,成都网站建设经验分享

       美国闻名艺术史家迈耶·夏皮罗对艺术“风格”的定义比较经典，他认为风格是“包括着一个本质和富故意义的表达情势体系，通过可见的艺术家个性和一个群体的广泛看法来实现。风格还具有宗教、社会和道德生活的价值”。艺术是人类文化体系的要素，与整个文化体系的其他要素之间具有复杂的关联。艺术诉诸人的感官和心灵，因为人的个体差异和所归属的社会文化圈的不同，因此艺术风格具有民族、时代、地域、个性的差别。从人性求异、生命力的宣扬来看，人对风格的需求是多样化的，艺术具有无限的创造空间，但因为人的生理有肯定势，人类文化有肯定的惰性，因此一种艺术风格每每能持续许多年不变。

      从审美文化的角度看题目，尽管人类迄今为止已经形成的各种艺术风格异彩纷呈，但是从审美文化形状的大的分类来说，能引起我们关注的是西方的具象性艺术形状和的意向性艺术形状。古希腊文明是西方文明的摇篮，西方文化的总体特性决定了其艺术的风格，西方古典美术寻求客观摹写的风格，通过三维透视和明暗对比来体现对象的空间状况。古代艺术根据主体社会地位的不同可以分为文人贵族艺术和民间艺术。前者在美术上的重要成就是书画，寻求满意的笔情墨趣，表达与寰宇精神独往来的自由灵性，风格上每每荒凉空灵；而后者在美术上的重要成就是民间工艺，寻求的是夸张、变形、象征的体现技巧，以体现历史传说、民俗民风为题材，表达群体归属感和对生命、对生活、对劳动的无比热爱的情感。

        比较东西方两种艺术形状和文化模式的差别，对于当前确定艺术设计的发展方向十分需要。东西方具有不同的文化模式，东西方文化在人与天然、人与人的关系上具有不同的观念形状。在人与天然的关系上，西方采取与天然抗争的态度，而东方采取天人合一的态度；在人与人的关系上，西方更看重个性的发展，一定小我与命运的抗争，而东方更看重人伦关系，所谓修身养性、齐家、治国、平天下，主张中庸之道。西方人的思维是一种从分析渐渐走向综合的思维，而东方人一开始就采取一种综合的思维模式。西方文化是通过横向的不同形状的文化诸如科学、宗教、艺术的互补，或纵向质变取得平衡的。西方哲学把统统事物一分为二，把矛盾对立面加以强化，而较少顾及矛盾对立面的同一，这可能与西方人执著于人与命运的赓续抗争有关，大概还有更深刻的缘故原由。这种哲学思维的体例也为其文化提供一种赓续转变的动力，不像文化那样圆融，自己就具有可变性的张力，而少有突变。与西方哲学不同，古代哲学思维体例一开始就是“观物取象”的综合思维体例，从来也没有达到像西方那样的高度抽象。在这种不离开具象的思维体例中，达到了把握事物的团体关系的朴素的辩证法的高度。

东西方文化的差异还可以从各自的宗教观念中得以表现。西方基督教中的基督是一个背负十字架受难者的形象，为救济世人，以身殉道，是西方人与命运抗争的形象写照。而佛教的弥勒佛挺着个大肚皮．一脸的福相，一副对联道破天机：“开口便笑笑世间可笑之人，大肚能容容天下难容之事”，是东方人睿智的化身。基督教之所以能被西方所接受，成为西方的基本的宗教情势，是由于它在西方文化中有鼎足的作用，能够平衡西方世俗文化中个性的片面发展。个性的片面发展会使人失去理性，走向歇斯底里，这种歇斯底里变成一种群体生理会导致人类的毁灭。与西方相反，的宗教意识是比较稀薄的，而且的道教、佛教与其他意识情势是相契合的，的古典诗词和国画艺术每每有一种“禅”境，物我两忘，妙契天然这说明的世俗文化是平衡的，并不太必要宗教意识的介入。无论是西方照旧东方，文化的功能都要维系人类身心平衡，人与天然、人与社会的平衡，以保障人类的有序发展。这种平衡经常会被打破，某种片面的文化观念偶然会得到上风的发展，但这种片面发展终会得到某些纠正，人类的心灵由此变得越来越宽博、崇高。                                                  

      在艺术当代化的过程中，随着世界经济一体化、文化多元化，不同风格的艺术相互交流的机会加大，这一方面会导致艺术的风格更加多元化，另一方面也会导致艺术风格的趋夹杂和虚无化。从人类艺术情势发展的总体走势来看，满意的艺术是主流，更能代表艺术的自由的理想化的本质特性。古典艺术与哲学、宗教等意识情势互为表里，是高条理的。西方艺术从原始象征艺术走出来后，经历了一个写实的艺术阶段，后又经过艺术的解构，吸取原始艺术、非洲艺术、日本浮世绘画的一些元素，产生了多元化的风格，其实质是向世界主流艺术回归。

       在艺术设计领域，因为与当代大工业和商业相干的艺术设计来源于西方，就使得国人在这一领域模拟多于创新，还没有形成可以与世界设计大国相抗衡的设计风格。的工业设计起步较晚，工业设计教育历史尤其短，存在着把包豪斯的设计教育奉为经典的题目，导致遍地抽象派的几何形的钢筋混凝土加玻璃的建筑群落。平面设计、产品设计、服装设计等领域也相对落后，因此，设计界在如何形成民族风格方面陷入迷茫。在如何解决这个题目上，有各种尝试，其中包括建立民族的设计语言符号系统，这些都是故意义的开端。但是，现代艺术设计民族风格的形成仅仅在艺术语言符号的范围内做文章是不够的，固守本身传统美术的风格也是不行的，试图离开世界美术的大文化，独树一帜也是行不通的。从世界美术史的角度来看，古典美术是独具风格的，以简洁灵动的情势语言，表达宇宙的本质结构和生命的雄厚情感，意境深远，表现了审美意识的本质。如许一种艺术形状，完全可以融进后当代化的设计文脉中。

      艺术设计与纯艺术的不同，就在于其文化取向贴近现代社会生活。设计几乎渗透到社会物质和精神生活的方方面面，设计已经不是设计家小我的事情，还必要当局的正视、规划和指导，必要企业和社会各界的参与和推动，必要社会公众的接受和追捧。设计家不仅仅要考虑设计的情势语言，还要考虑设计与社会各种文化形状的关系，还要有将来的眼光，使得设计担当起引领现代文明的重任。这就要求设计家要有公共关系的意识，能够参与到国际竞争、当局决策、企业经营、科技创新、消耗文化中去。设计的情势语言必须能够被社会公众所接受，这是特别很是紧张的。因此，设计的情势语言并不是越复杂越好，偶然是越简单越好，由于简单可以使得统统人都晓畅，着名是简单而又寓意深刻。一种艺术风格并不是以构成的复杂性和技巧的难度来衡量的，而是以其文化内涵和构成的新意来衡量的。

      古典艺术的哲理深厚，寓意深刻，但是艺术构成也相对复杂，要求虚实相生、动静相宜、方圆备至等。古典的书画艺术由于艺术构成的性价值取向，在古代就达到艺术岑岭，从天然万象中抽象出线，并且按照方圆备至的原理，寻求在书写中弯曲勉强有致的美感韵味。从对造型规律的阐释可见，要形成艺术设计风格，关键在于有深厚博大的文化意识、现代意识、将来意识，要善于发掘传统、突破传统、借鉴西方、突破西方，把握造型的解构、建构规律，创造独具风格的造型语言。还要发挥以当局为主导的社会各界力量，培育成熟的企业文化，指导和推动公众的消耗文化和审美文化，如许坚忍不拔地艰苦努力，肯定能够形成艺术设计的民族风格。